(Vittoria Lìcari) Festeggia quest’anno i suoi cinquant’anni di attività il Teatro Franco Parenti (già Salone Pier Lombardo) che, nato in un momento di crisi dei teatri stabili per iniziativa appunto del grande attore e  regista insieme a Giovanni Testori, Dante Isella, Gian Maurizio Fercioni e Andrée Ruth Shammah - che ne è direttrice artistica dal 1989 – assurse ben presto a una posizione di grande rilevanza nel panorama teatrale milanese.

Disponendo di numerose sale, il Parenti è in grado di proporre diversi spettacoli in contemporanea, cosicché il suo cartellone è in senso assoluto il più ricco della città, potendo coniugare la quantità di titoli proposti a una qualità altissima.

Il 3 dicembre sono terminate le repliche dello spettacolo più importante della stagione in corso, Il misantropo di Molière, per la regia di André Ruth Shammah, che incontrò per la prima volta il grande drammaturgo francese proprio con questo testo, messo in scena da Franco Parenti nel 1977. Ne è stato protagonista Luca Micheletti, straordinaria figura di attore, regista, drammaturgo, nonché cantante lirico di altissimo valore, che ha anche collaborato alla traduzione di Valerio Magrelli, in versi settenari incrociati. Scelta felice quella della traduzione in rima, che rende l’ascolto piacevolissimo, accentuando la naturalezza del linguaggio, anziché contrastarla, come si sarebbe invece portati a pensare. Il testo fluisce senza alcuno sforzo ottimizzando la retorica verbale e gestuale, in quanto l’energia che la rima contiene – come afferma Magrelli – la sostituisce nella misura esatta voluta dall’autore, neutralizzando eventuali eccessi – sempre possibili -da parte degli interpreti, che qui erano – nei ruoli principali - Angelo Di Genio (Philinte), Marina Occhionero (Célimène), Maria Luisa Zaltron (Eliana), Filippo Lai (Clitandro), Vito Vicino (Lacasta), Emilia Scarpati Fanetti (Orsina), oltre al già citato Micheletti e alla partecipazione di Corrado d’Elia nelle vesti di Oronte. La scena, di Margherita Palli, raccoglie la felice intuizione di Andrée Ruth Shammah di ambientare lo spettacolo nella ricostruzione di uno degli ambienti del Parenti – la Sala Testori – che era stata sede delle prove. I costumi di Giovanna Buzzi circondano di colori pastello il protagonista, abbigliato di scuro a rappresentare il suo carattere.

 

A fine novembre è stato rappresentato Supernova - regia e drammaturgia di Mario De Masi - storia della generazione di una famiglia, dalla nascita alla sua disgregazione. Alla morte grottesca e improvvisa del padre, i tre figli si scoprono adulti loro malgrado. Differenti le reazioni: fuga, responsabilità, stallo. La madre, forza attraente e respingente allo stesso tempo e nucleo morente intorno al quale si continua a orbitare, plasma il carattere dei figli e ne determina i singoli percorsi. Poco prima della sua morte, questi percorsi si reintrecciano di fronte al disfacimento della famiglia e delle memorie a essa legate. Fuga e ritorno in una realtà che non muta, eternamente consegnata al vano tentativo di sfuggire al tempo: si scappa dalla morte per tornare alla morte. Originale e coinvolgente l’interpretazione che ne hanno dato Alessandro Gioia, Fiorenzo Madonna, Antonio Stoccuto, Lia Gusein-Zadé, della pluripremiata compagnia “I pesci” formatasi a Napoli nel 2014 e composta da artisti con formazioni ed esperienze diverse, ma con una visione in comune: lo sviluppo di una forma scenica, un codice teatrale, che abbia al centro di ogni sperimentazione l’attore/performer in tutte le sue possibilità, sia espressive che autoriali, nella creazione di drammaturgie originali, ma anche nell’incontro con i classici.
Fino al 13 dicembre sono in scena un capolavoro del Novecento teatrale italiano qual è Così è (se vi pare) di Luigi Pirandello - con Milena Vukotic e Pino Micol, per la regia di Geppy Gleijeses – e In stato di grazia. Favola inchiesta ispirata a Pinocchio interpretata da otto bambini con e senza disabilità, frutto di un lavoro di gruppo guidato da due attrici, Lia Gallo e Laura Serena, e dalla regista Francesca Merli, tre professioniste che da anni si dedicano anche a contesti di fragilità e sviluppano progetti di teatro sociale. Le disabilità dei giovani attori coinvolti nel progetto sono diverse e all’apparenza inconciliabili tra loro: autismo, sindrome di down, ritardo cognitivo e disturbo ipercinetico. Al centro dello spettacolo la relazione tra Pinocchio e Geppetto e, più in generale, quella tra genitori e figli, in una narrazione al confine tra immaginario e reale che dà voce ai conflitti, alle paure, ai limiti con cui convivere, ma anche all’amore, al coraggio e ai traguardi raggiunti e da raggiungere. Protagonisti non sono soltanto i bambini, ma anche le madri e i padri: sul palco, infatti, i gesti vivi e le parole dei giovani interpreti si uniscono a frammenti video in cui a raccontarsi sono i genitori. Si tratta di storie di gravidanze difficili, nascite premature, adozioni, e di risposte a domande cruciali sui temi dell’inclusione, dell’autonomia, del futuro dei propri figli. Perché anche Pinocchio a un certo punto deve affrontare la paura nella pancia della balena, e trovare il modo e il coraggio di diventare grande. Lo spettacolo nasce dopo un anno di laboratorio gratuito iniziato a novembre 2021 e realizzato da Campo Teatrale, centro culturale attivo da più di vent’anni sul territorio milanese, con l’obiettivo di promuovere il dialogo e l’inclusione tra bambini abili e disabili. Reso inizialmente possibile grazie al contributo di Fondazione di Comunità Milano, è proseguito fino a oggi grazie a una campagna di crowdfunding realizzata in collaborazione con Produzioni dal Basso.