Rinnovato per il settimo anno il binomio con Teamservicecar. Partiti Torné, Ardit e Lanaro, arrivano l'argentino Fran Bielsa, Elia Petrocchi e Alessandro Uva. Girardelli "Ci divertiamo e facciamo crescere i ragazzi".

Centrato l'obiettivo playoff e una qualificazione alla prossima WSE Cup (l'Europa League dell'hockey pista), anche per la nuova stagione i biancorossoblu manterranno un'identità giovane, con le partenze di Ardit, Torné e Lanaro e tre nuovi arrivi: Francisco Bielsa talentuoso classe 2001 dall'Olimpia San Juan, Elia Petrocchi dal Vercelli (21 anni il prossimo 30 agosto, scuola Sarzana, l'ultima stagione trascorsa a metà tra Forte dei Marmi e Vercelli) e Alessandro Uva, 2006 figlio d'arte, proveniente dallo Scandiano, con cui ha chiuso la stagione con 14 reti in A2 e, comprese le giovanili Under 19 e Under 23, con 57 reti in 46 presenze complessive, oltre ad un Europeo di categoria chiuso tra i best five.

Il teatro di Strehler visto attraverso le donne che ne furono protagoniste

(Vittoria Lìcari) Nel venticinquesimo anniversario della morte del grande regista è uscito questo bel libro di Stella Casiraghi, ricco di immagini dell’Archivio storico del Piccolo Teatro di Milano, che Strehler aveva fondato nel 1947 insieme a Paolo Grassi e a Nina Vinchi, alla memoria della quale il volume è dedicato. Per narrare la vita del “Maestro”, l’autrice ha scelto le figure femminili che hanno costellato il suo percorso artistico come personaggi e relative interpreti, ma anche come costumiste – fra queste spiccano i nomi di Leonor Fini, Franca Squarciapino e Luisa Spinatelli -,  coreografe come Rosita Lupi e Marise Flach, una pioniera del design teatrale come Tanya Moiseiwitsch – che nel 1954 firmò scene e costumi per Il giardino dei ciliegi - e collaboratrici nei più diversi settori dell’attività del teatro milanese. Alle foto d’archivio degli allestimenti che coprono oltre un quarantennio si alternano le testimonianze di alcune delle “sue” attrici: “giorni faticosi ma pieni di gioia” ricorda Ottavia Piccolo a proposito della sua esperienza nel Re Lear, “sapeva mettere in scena le donne vere” e “ti faceva sentire Eleonora Duse” affermano, rispettivamente, Pamela Villoresi e Micaela Esdra.

E poi ci sono appunti di regia, pagine di diario, e lettere: a Valentina Cortese (Valentina adorata! Ed eccoci arrivati alla fine del Giardino. Il nostro lavoro finisce qui.), a Giulia Lazzarini (Giulia carissima! La solita letterina o bigliettino delle prime.), ad Andrea Jonasson (Che grande battaglia hai vinto contro te stessa, come sei cresciuta, giorno per giorno!).
La lunga avventura di Strehler al Piccolo non segnò solo l’evolversi della drammaturgia e del modo di rappresentare la donna dentro e fuori la scena, ma coincise significativamente con l’inizio e con il progressivo consolidamento della figura femminile nella società del secondo dopoguerra, che questo volume ampiamente documenta, nel solco della continuità fra impegno artistico e impegno civile che caratterizzò la figura di Strehler.

 

(Vittoria Lìcari) Qualche giorno fa, parlando della prossima stagione del Teatro alla Scala, il sovrintendente Dominique Meyer ha sottolineato come, in questo periodo, il panorama internazionale della vocalità sia particolarmente ricco di grandi voci baritonali, portando a esempio il tedesco Michael Volle – che sarà Wotan nel Rheingold in cartellone nell’autunno del 2024 e poi nei successivi titoli del Ring che verranno messi in scena nel 2025 e 2026 – , il mongolo Amartuvshin Enkbat – già ottimo Rigoletto lo scorso anno, notevole Carlo Gérard nelle due ultime recite di Andrea Chénier nella stagione tuttora in corso, e atteso nei panni di Alfio e di Tonio nel dittico Cavalleria rusticana/Pagliacci in programma per la primavera 2024 -, il francese Ludovic Tézier – di cui è stato preannunciato un prossimo ritorno al Piermarini – e il nostro Luca Salsi, che il prossimo 7 dicembre, sarà alla sua quarta inaugurazione scaligera – dopo quelle del 2017 con Andrea Chénier, del 2019 con Tosca e del 2021 con Macbeth. Quest’anno interpreterà il Marchese di Posa nel Don Carlo inaugurale, e poi, a febbraio, sarà il protagonista di Simon Boccanegra.

 Domenica 11 giugno - a quattro giorni dall’anteprima di Macbeth a sostegno dell’iniziativa “Viva Verdi” promossa dal MIC in collaborazione con i teatri lirico-sinfonici italiani, per sostenere il progetto di salvaguardia, promozione e valorizzazione di Villa Verdi, la casa-museo del compositore a Sant’Agata di Villanova sull’Arda - Luca Salsi si è “concesso” una pausa concertistica. Molto interessante, oltre che di rara coerenza interna, il programma tutto francese, aperto in chiave cameristica nei nomi di Georges Bizet (Voyage e Pastel, su versi di Philippe Gille) e Reynaldo Hahn (Si mes vers avaient des ailes, poesia di Victor Hugo), è proseguito nel segno degli operisti italiani impegnati con il grand-opéra. Ed ecco quindi il rossiniano Guillaume Tell (“Sois immobile”), la donizettiana Favorite (“Léonor, viens!”) e un trittico verdiano composto da Les vêpres siciliennes (“Au sein de la puissance”), dalla versione francese di Macbeth (“Honneur, respect, tendresse”), e da Don Carlos, con la morte di Rodrigo.

A questo punto, l’artista si è scatenato in una serie di bis scatenando, a sua volta, l’entusiasmo del pubblico con le pagine più celebri dei suoi grandi ruoli operistici (Rigoletto, Carlo Gérard, Jago), ma anche con una magnifica esecuzione di “L’alba separa dalla luce l’ombra”, seconda delle quattro Canzoni d’Amaranta, composte da Francesco Paolo Tosti sui versi di Gabriele D’Annunzio.

 

All’apice della sua maturità artistica, Salsi ha offerto un’antologia del suo ampio e variegato repertorio, sfoggiando i propri mezzi vocali con grande eleganza e intensa misura espressiva, e instaurando una profonda intesa con il pubblico, che lo ha ricambiato con grandissimo calore.
A suggellare la serata, l’aria di Dulcamara dall’Elisir d’amore di Gaetano Donizetti, la cui perfetta interpretazione avrebbe senz’altro fatto felice il grande Enzo Dara, che del giovane Salsi fu uno dei mentori.